¿Qué es creadores?
Somos una asociación sin ánimo de lucro.
Creemos en el arte y en todas las disciplinas escénicas.
Cuidamos y fomentamos la dramaturgia, la escritura de una obra escénica (teatro, danza, performance, artes vivas…), el hilo que nos acompaña en el viaje de una creación.
Creadores es un proyecto en continuidad basado en tres programas fundamentales de divulgación y fortalecimiento de la dramaturgia y la creación escénica para diversos tipos de usuarios: los creadores y creadoras profesionales de artes escénicas, los adolescentes estudiantes de educación secundaria y bachillerato, y usuarios aficionados a la cultura y el arte.
Estos tres proyectos son:
Residencias teatrales
Laboratorio
Aplec
¿Qué deseamos?
Promover las Artes Escénicas como herramienta de desarrollo personal, social, cultural y de expresión artística al alcance de cualquier persona o colectivo.
Fomentar la colaboración y la conexión de larga duración entre diferentes profesionales de las Artes Escénicas.
Contribuir para que estas sean un espacio cultural accesible y de calidad con un valor social y de reflexión para la ciudadanía.
Acercar la escritura dramática a los más jóvenes y dar a conocer la profesión de autor/a y creador/a teatral como una posibilidad profesional más.
Ofrecer un espacio de encuentro, de convivencia y de expresión libre entre profesionales, jóvenes y aficionados a las artes escénicas.
Ofrecer un espacio de encuentro, de convivencia y de expresión libre entre profesionales, jóvenes y aficionados a las artes escénicas.
¿Quienes somos?
Creadores está coordinado por Jessica Martínez y Lucía Sáez, gestoras culturales, dramaturgas y creadoras de Valencia (España), y por Esther Melo, International Manager.
Para el desarrollo de nuestros proyectos, contamos siempre con otros profesionales nacionales e internacionales.
Jessica Martínez
Gestora cultural, dramaturga y actriz. Diplomada en Trabajo Social por la Universidad de Valencia, titulada en Arte Dramático por la Escuela de Teatro Escalante (Valencia) y Máster en Gestión Cultural por la Universidad Politécnica de Valencia – Universidad de Valencia.
Se ha formado con profesionales y compañías como Xavier Puchades, Paco Zarzoso, Esteve Soler, Edgar Chías, Christian Drut o Pont Flotant, entre otros.
Como gestora cultural ha trabajado para compañías y empresas de cultura como Comitè Escèniques, Creadores Residencias Teatrales, Hongaresa de Teatre, Festival Cabanyal Íntim, Institut Valencià de Cultura, Maquinant Teatre, Anna Albaladejo, LCD Compañía de Danza, Cia Artimañas, Cia La Galguera, Festival Matarranya Íntim, Europimpulse o Colectivo Losanges. Ha sido cofundadora y codirectora de la compañía de teatro Perros Daneses hasta 2020.
Como autora, ha escrito y estrenado El final de una gran noche (dentro del Torneo de Dramaturgia Valenciana), ha co-escrito junto con Roland Schimmelpfennig y estrenado La tormenta de nieve, una adaptación de Lev Tolstói; ha publicado y estrenado en formato de lectura dramatizada Lapland (escrita en el laboratorio de dramaturgia Ínsula Dramataria Josep Lluís Sirera); ha publicado Ahí va ella, y ha estrenado Julia Arévalo, mujer de bronce y miel.
Como actriz, ha trabajado con Roland Schimmelpfennig, Hongaresa de Teatre, Amparo Urieta, Chema Cardeña, Eva Zapico o Laura Sanchis.
Lucía Sáez
Licenciada en Arte Dramático (Escuela Superior de Arte Dramático de València) ha desarrollado su carrera en el campo de la creación escénica, la interpretación, la dramaturgia, la gestión cultural y la fotografía. Sus estudios de Posgrado universitarios más relevantes son Máster en Gestión Cultural, Espacios Intermedios. Maneras de hacer cultura en la Posmodernidad (UNED), CAP, Posgrado en Teatro Clásico y posgrado en Determinación de los recursos de la obra cinematográfica y audiovisual. Desde el año 2000, complementa su formación con cursos específicos de las áreas de gestión cultural, dramaturgia e interpretación. Entre otros, se ha formado con Pablo Messiez, Juan Cabestany, Eusebio Calonge, Picolo Teatro de Milan, La Tristura, Chema Cardeña o Paco Zarzoso.
Como dramaturga, ha sido finalista a los premios Max a Mejor Autoría Revelación, es autora de diferentes textos de escritura colectiva: “Pussy Koan” (La SubTerránea), “Cría Cuervos” (Lucía Sáez y Paco Zarzoso), “Martingala” (La SubTerránea), “El 10% de Urbach-Wiethe” (La SubTerránea), “12 razones para no comprar en Xx” (Escritura colectiva), “Maldito Otoño” (La SubTerránea), “Escorpiones azules” (“URGENCIA: Materiales para un espectáculo europeo”), “Nomia o quemar la paraula escrita” (Lucia Sáez), “Federico” (Lucía Sáez y Ester Martínez) y “Como las cosas amables” (Lucía Sáez y Ester Martínez).
Como actriz ha trabajado para varias compañías teatrales de Valencia y Cataluña: Néstor Mir, Arden Producciones, Teatre de L´Ull, Alaigua Teatre, Karegallo, Krisis Teatro Danza… En 2014 forma su propia compañía junto con Lucía Abellán y Ester Martínez, La Subterránea, donde desarrolla trabajos de dramaturgia, producción e interpretación. Han obtenido el reconocimiento por parte de la crítica especializada, varios premios: Mejor espectáculo “Martingala” Escènia 2016, Mención Especial del jurado “Martingala” Escènia 2016, Mejor espectáculo Punto G “Maldito Otoño” 2016, Finalistas a los premios de la Crítica Valenciana 2016 “Martingala”, Mejor espectáculo revelación 2018 Finalistas Premios Max “Maldito Otoño”, Autoría Revelación 2018 Finalistas Premios Max “Maldito Otoño”, Publicación en Alupa Editorial de sus textos “Martingala” y “Maldito Otoño”.
Como directora y creadora, destacan sus últimos trabajos (Finalista a los Premios Max mejor espectáculo revelación 2018 “Maldito Otoño”): “Pussy Koan” (2015), “Martingala” (2016), “Maldito Otoño” 2017 (Co-dirección con Paco Zarzoso), “Ser Visibles” (2018) y “Como las cosas amables” (2019). Ha realizado ayudantías de dirección para dramaturgos y directores como Xavier Puchades (“Èxit”), Paco Zarzoso (“Federico”, “Cría Cuervos”, “12 razones para no comprar en Xx”), Gabriel Ochoa (“Vives”) y Juan Carrillo (“Somni”).
Desarrolla un trabajo de creación e investigación escénica dirigido al empoderamiento personal y la integración social junto a Ester Martínez, impartiendo varios talleres y poniendo en escena dos espectáculos: “Ser Visibles” 2018 (Festival 10 Sentidos), “Como las cosas amables” 2019 (Residencia Graneros Creación), “Persona” 2023 (Art for change Fundación La Caixa).
Su experiencia laboral más destacada, en el campo de la gestión cultural, fue entre 2008 y 2014 en el Palacio de las Artes Reina Sofía, y en 2007 en Teatres de la Generalitat Valenciana. Ha trabajado en gran variedad de proyectos y empresas culturales como responsable de producción: Creador.es, Teatre de L´home dibuixat, Tuix & Ross, La SubTerránea, Malatesta Records, Teatre Micalet, Pau Alabajos, Pobles en Peu d’Art, Instituto Valenciano de Cultura. Desde hace 6 años es responsable de coordinación de varios proyectos, como son: Creador.es Residencias Teatrales; Aplec Creador.es; Laboratorio Creador.es, etc.
Como fotógrafa trabaja para varias compañías de teatro y danza especializándose en este sector: Xandy Liberato, Arden Producciones, Circuito Café Teatro, Lola Boreal, No piséis los crisantemos, Sala Russafa o Companyia Teatre Micalet. Ha elaborado, programado e impartido talleres y cursos de formación específica de las Artes Escénicas, trabajando con profesionales como Paco Zarzoso, Eusebio Calonge o Gabriel Ochoa, entre otros.
Esther Melo
Gestora cultural, periodista y bailarina.
Desde pequeña centrada en las artes escénicas a través de sus estudios de danza clásica, contemporánea y española en el Conservatorio de Valencia y en la Royal Academy de Londres. Cursó la carrera de Periodismo en la UV y la focalizó a las artes escénicas, aspecto que le llevó a cursar el Máster de Gestión Cultural de la UV/UPV.
Durante 5 años trabajó en Espacio Inestable como encargada de prensa y producción, siendo la impulsora, cocreadora y gestora del proyecto europeo “Islotes en Red”, cofinanciado por la UE en el marco del Programa Cultura. También formó parte de la Gestora Inestable con la que preparó diversos proyectos europeos y fue mediadora de las Jornadas de la IETM en Valencia. Más tarde, la Escuela Off la contrató como project manager del proyecto “European Ministry for favourite songs”, cofinanciado también por la UE. Además, en la Off se encargó de la comunicación y la programación de la sala. Paralelamente se une al equipo de Francachela Teatro en el que asume funciones de producción y subvenciones, gestionando durante 7 años el Festival Cabanyal Íntim, con el que creció creando también Matarranya y Polinyà Íntim. Crit Teatre y la Fundación General de la UV la contactaron para trasladar a Europa el proyecto consolidado “Escena Erasmus”, con el que consiguió financiación europea a través del Programa Erasmus KA2. Fue también impulsora de Creador-es, primero como encargada de prensa y comunicación y después como producción. Ahora se une al equipo para internacionalizar el proyecto. Como ponente ha sido invitada en 5 ocasiones a Jornadas sobre Europa Creativa en Murcia, Mérida, Madrid, Valencia y Alicante. Actualmente lleva unos años centrada en la pedagogía trabajando en diferentes escuelas de danza y en clubes de patinaje artístico.
