Residencias teatrales creadores
2013
Lema
Primera edición
Taller
“Elementos técnicos dramatúrgicos y procedimientos creativos” CON MATÍAS FELDMAN
Sinopsis del taller
Este taller pretende explorar determinados elementos técnicos de la dramaturgia (que bien podrían ser de la creación en general) que sirvan al dramaturgo para su quehacer creativo. La noción de elemento técnico proviene de la música donde recursos de armonía, melodía, métrica, tímbrica son transversales al estilo que uno ejecute. Por ende, el trabajo será útil independientemente del estilo que cada dramaturgo tenga o quiera explorar. La idea es entrenar estos elementos, usarlos, practicarlos como si tratase de un deporte: un golpe de la raqueta o patear tiros libres. La excusa será la de escribir una obra, o mejor, dar el puntapié inicial a una obra en base a un procedimiento determinado que se propondrá. Durante el derrotero de la escritura se iran viendo dichos elementos técnicos específicos de la dramaturgia. En el correr del taller iremos reflexionando, conceptualizando, analizando teóricamente pero desde la experiencia misma y no solo desde los libros.
Biografía del autor/a
Matías Feldman (Buenos Aires, 1977). Es pianista, actor, director y dramaturgo. Estudió en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Se formó teatralmente con Rafael Spregelburd. También estudió dramaturgia con Mauricio Kartún.
Tiene publicado «Dramaturgia Entrelíneas. Reflejos y otras obras» por Editorial Colihue con las siguientes obras: Reflejos; Bosque; Breve Relato Dominical; Schultzundbielerundsteger; Entrevista; Patchwork; Entra mucha luz por la ventana, debería comprarme unas cortinas. Tiene publicado El viaje de Mirna (Editorial Libros del Rojas. 2002), Preludio para la siesta de los idiotas (Editorial del Instituto Nacional del Teatro.). Escribió y dirigió El viaje de Mirna (2000-2002), Candy (2003), Schultzundbielerundsteger (2004), Entrevista (2004 – Versión en inglés. Lectura Dramatizada. Banff. Canadá), Patchwork (2005-2006 – V Festival Internacional de Buenos Aires.). Todo se desmorona salvo este dolor (2007) . Reflejos (2008-2009). Hacia donde caen las cosas (2011. Complejo Teatral de Buenos Aires. Teatro Sarmiento). Breve relato Dominical (2011-2012). Dirigió «Queremos al mesías ya, ó la familia acelerada» del austriaco Franzobel en el Ciclo de Semimontados del Goethe Institut Buenos Aires 2006; y «Una merienda de negros» del méxicano Édgar Chías en el marco del ciclo»Decálogos. Diez mandamientos en el Centro Cultural Rojas, UBA en 2009. Actuó, dirigió y escribió junto con Rafael Spregelburd: Diario de Trabajo, en el marco de Proyecto Brecht.
Como actor ha trabajado con Rafael Spregelburd, Andrea Garrote y Santiago Gobernori. Obtuvo con su obra Hacia donde caen las cosas el Premio XIV Teatro del Mundo en rubros Dramaturgia y en Dirección. Obtuvo el segundo lugar en el Premio Municipal de Dramaturgia de la Ciudad de Buenos Aires (bienio 2003-2004) en obra estrenada con El viaje de Mirna y en obra no estrenada con California´s flamenco. Obtuvo la distinción de Trabajo Destacado como dramaturgo de la obra Patchwork en los X Premios Teatro del Mundo 2007. Obtuvo mención especial en el Premio de Dramaturgia del VI Festival Internacional de Buenos Aires «Germán Rozenmacher» con su obra «Breve relato dominical«, 2007. Obtuvo el Premio «S» 2006 por su obra «Patchwork«. Fue Becario de la Fundación Antorchas y el Banff Centre for the Arts para la Residencia de Escritores (Canadá. 2004); y Becario de la Fundación Carolina para el Curso de Profesionales de la Dramaturgia y Dirección de Teatro de Casa de América con los siguientes docentes: Sanchis Sinisterra, Sergi Belbel, Guillermo Heras, Benjamín Galemiri, Juan Mayorga, Santiago García, Rodrigo García (Madrid/Barcelona. 2005).
Fue invitado a la IV Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea (México 2005). Obtuvo la 1ra. mención honorífica en el Concurso de Obras de Teatro de Jóvenes Autores Konex-Argentores con Preludio para la siesta de los idiotas. Su obra Schultzundbielerundsteger ha sido estrenada es 2006 en Casa de América y en el Teatro Lagrada (Madrid), y en 2007 en la Sala Beckett (Barcelona) y en distintos Festivales Españoles; también en la ciudad de Mendoza ganando los primeros premios en el Festival de Estrenos 2009 y en la Fiesta Provincial del Teatro. Fue convocado por el VI Festival Internacional de Buenos Aires para participar en el proyecto «Hay algo que me golpea», 2007. Es fundador junto a Juan Cruz García Gutiérrez y Santiago Gobernori del Club de Teatro Defensores de Bravard. Es creador y coordinador junto a Santiago Gobernori y Juan Cruz García Gutierrez del Ciclo de Sketches Solemnes. Actualmente dicta Cursos de Actuación y Talleres de Dramaturgia.
ANÁLISIS DE TEXTOS / ESPECTÁCULOS CON GABI OCHOA
Sinopsis del taller
Biografía del autor/a
Dramaturgo, guionista, cineasta, director y profesor de literatura dramática en la Escuela del Actor en Valencia (España) desde 2006 hasta la actualidad. Director artístico de Creadores hasta 2017. Se ha formado en talleres de dramaturgia con Josep Lluís Sirera, Luis Mª Pescetti, Juan Mayorga, José Sanchis Sinisterra, Matías Feldman y Alejandro Tantanian, entre otros. Ha escrito y dirigido: “Las guerras correctas” (2015). Teatro del Barrio, Espai Rambleta y Teatro del Temple; “Den Haag” (desarrollado en la residencia Panorama Sur en Buenos Aires, 2011); “Deseo y placer” (2013, presentada en el ITI – Mime Centrum de Berlín); “Mi camiseta, sus zapatillas, tus vaqueros” producción del festival VEO 2010; y “Papilas gustativas” (2011) investigado en los V Encuentros de Magalia 2011, entre otros.
Tres de sus textos se han publicado en ”Den Haag y otros textos teatrales” editado por editorial Episkenion. En el libro aparecen los textos teatrales “Mi camiseta, sus zapatillas, tus vaqueros” (2010), “Den Haag” (2011-2013) y “Deseo y placer” (2013). Ha desarrollado el proyecto “Sebastian Coen” con la beca Iberescena 2014 en el Club de Defensores de Bravard, usina creativa en Buenos Aires (noviembre 2014). Director artístico de la compañía Elpuntog. Ha estrenado como coguionista y director el largometraje El amor no es lo que era (2013), protagonizado por Aida Folch, Nicolás Coronado, Alberto San Juan, Blanca Romero, Petra Martínez y Carlos Álvarez-Nóvoa.
Workshops
Sinopsis
Biografía del autor/a
Sinopsis
Biografía del autor/a
Masterclass
“Vamos a escribir juntos por unas horas” CON JOSÉ RAMÓN FERNÁNDEZ
Sinopsis
Biografía del autor/a
José Ramón Fernández es Licenciado en Filología por la Universidad Complutense de Madrid. Considerado uno de los autores más importantes de su generación, su obra ha sido reconocida con premios como el Premio Nacional de Literatura Dramática, por La colmena científica o El café de Negrín (2011), el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca, por Para quemar la memoria (1998) o el Premio Lope de Vega, por Nina (2003). Asimismo, fue finalista del Premio Tirso de Molina por La tierra (1998). En 1993, junto a los dramaturgos Juan Mayorga, Luis Miguel González Cruz y Raúl Hernández Garrido, funda el Teatro del Astillero.
Ha estrenado una treintena de obras —entre las que destaca Las Manos, primera pieza de la Trilogía de a juventud (escrita en colaboración con Yolanda Pallín y Javier García Yagüe) y por la que recibió el Premio Ojo Crítico y el Premio Max de la SGAE al mejor texto en castellano— y veinte versiones o traducciones de textos ajenos.
En 2011 publicó la novela Un dedo con un anillo de cuero, en lo que supuso su regreso al género que le vio nacer como escritor.
Actualmente trabaja para el Centro de Documentación Teatral del Ministerio de Cultura de España.
“La inserción de lo real en el teatro contemporáneo” CON NEL DIAGO
Sinopsis
Biografía del autor/a
Nel Diago: Doctor en Filología Hispánica, es en la actualidad Profesor Titular de Historia del Teatro en la Universidad de Valencia. Ha sido además, Vicedecano de la Facultad de Filología de la misma Universidad donde durante varios años ha dirigido el Aula de Teatro.
Crítico e Investigador Teatral ha publicado numerosos artículos en libros y revistas teatrales así como diversas colaboraciones en obras colectivas.
Como docente ha impartido cursos y seminarios en Universidades de América y Europa.
En 2012 obtuvo el Premio Armando Discépolo de Investigación Teatral de la Universidad de Buenos Aires.
“Texto y representación en la escena iberoamericana contemporánea” CON GUILLERMO HERAS
Sinopsis
Biografía del autor/a
Guillermo Heras: Licenciado en Interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza, fue miembro del Grupo Tábano, que llegó a dirigir durante nueve años (1974-1983), y otros tantos años (1984-1993) estuvo al frente del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas. Ha sido también coordinador de la Escuela Teatro. Director de escena del Teatro del Astillero y de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos en Alicante (Premio Max 2013), es profesor en el máster de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III de Madrid —donde coordina la Unidad Técnica del Proyecto Iberescena— y del área de danza de Gestíon Cultural también, en la Universidad Complutense. A lo largo de su carrera ha recibido diversos premios, entre ellos el Nacional de Teatro en (1994) y el Premio Federico García Lorca (1997) en la modalidad de teatro.
Entre los autores dramáticos españoles cuyas obras ha montado destacan Calderón de la Barca, Federico García Lorca, Francisco Nieva, Rodolf Sirera o Juan Mayorga; de otros autores internacionales merecen señalarse Shakespeare, Pier Paolo Pasolini, Bertolt Brecht, Moreira da Silva y Sarah Kane, estrenando en las más importantes salas teatrales españolas (Teatro Español, Teatro María Guerrero, Teatro de la Zarzuela, en Madrid, o el Teatro Romea de Barcelona CV). La última función que dirigió fue Vuestra Jo Van Gogh de la actriz y autora Laura Cepeda. Asimismo, en dos ocasiones ha presentado montajes en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
Como editor, ha dirigido la edición de varias colecciones teatrales y es autor de distintas obras dramáticas (Inútil faro de la noche, Ojos de nácar, Muerte en directo, La oscuridad. Trilogía de ausencias, Alma, Muchacha, Rottweiler y Pequeñas piezas desoladas). En el capítulo de la crítica, ha sido redactor de la revista Primer Acto.
“Biografías soñadas” CON CARLES ALBEROLA
Sinopsis
Biografía del autor/a
Carles Alberola: Titulado por la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Valencia (1983-1986).
En los años 80 trabaja como actor en diferentes compañías valencianas al tiempo que da clases en Escuelas Municipales de Teatro.
A partir de 1989 empieza a simultanear la escritura, la dirección y la interpretación.
En esta primera etapa que abarca los años 90 (1989-1999), Alberola estrenó 14 comedias, de las que dirigió trece e interpretó seis.
Crea, en 1994, la compañía Albena Teatre, de la que es director.
En 1999 comienza la segunda etapa, en la que llega el reconocimiento y el éxito conjunto de crítica y público, con el estreno de Besos; Alberola alcanza proyección nacional y obtiene gran éxito en Madrid y Barcelona.
Además del reconocimiento, premios y galardones, el éxito teatral le ha llevado a desarrollar en los últimos años una intensa carrera televisiva.
En 2003 recibió el Porrot d’Honor de les Lletres Valencianes de Silla por el conjunto de su obra.
En 2018 es uno de los creadores de la serie de Açò és un destarifo y el productor de dicha serie de la nueva televisión valenciana, À Punt y que es guionista de la serie y de sus contrataciones del elenco de actores y de actrices.