Este seminario es una primera aproximación a las herramientas básicas para escribir teatro a partir de los disparadores, como estímulos de punto de partida para iniciar un texto, y la necesidad de crear artefactos teatrales y el tratamiento de las de herramientas esenciales y específicas como son la palabra, el espacio y el tiempo. El seminario combinará la parte teórica, a partir de la lectura, análisis y debate de textos teatrales, que se facilitarán previamente a los participantes, y ejercicios prácticos.
Este no es un seminario destinado estrictamente a futuros autores. El conocimiento de los mecanismos de escritura teatral es útil también por la aquellas personas que se dediquen a la dirección y la interpretación, tanto en la hora de entender la naturaleza del texto y sus necesidades para afrontar la puesta en escena como también para entender las lógicas de pensamiento y de interpretación en la formulación de personajes.
El seminario también quiere hacer hincapié en la necesidad del compromiso ético que implica el teatro y su necesidad de conexión con la actualidad y las preocupaciones y temas de debate contemporáneo.

Josep Mª Miro: Es autor de las obras Temps salvatge, Olvidémonos de ser turistas, Cúbit, La travessia, Obac (2014), Estripar la terra, Fum, Nerium Park, El principi d’Arquímedes, Gang Bang (Obert fins l’hora de l’Àngelus), o La dona que perdia tots els avions, entre otros. Ha recibido más de una quincena de galardones por sus obras, entre los cuales destacan el prestigioso Premio Born -en dos ocasiones, el 2009 y el 2011, y finalista el 2015- o Frederic Roda en la LXV Noche de Santa Llúcia – Fiesta de las letras catalanas 2015, o Jaume Vidal i Alcover, entre otros. También es autor de varias dramaturgias, entre las cuales destacan L’Amic retrobat, L’Aplec del Remei, Neus Català, un cel de plom o Esperança Dinamita. Sus textos se han traducido a unas veinte lenguas y se han estrenado en unos treinta países.
Ha dirigido sus propios textos en teatro como el Teatro Nacional de Cataluña, el Teatre Lliure, la Sala Beckett o el Festival Grec y también obras como El carrer Franklin (Lluïsa Cunillé), La voix humaine (Jean Cocteau i Francis Poulenc) o los espectáculos de creación dentro del ciclo Dramas litúrgicos al Monasterio de Santa Maria de l’Estany en las ediciones 2009/10/11.
Es licenciado en dirección y dramaturgia en el Instituto del Teatro de Barcelona y en periodismo por la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). Desde la temporada 2013-14 es miembro del Comité de lectura del Teatro Nacional de Cataluña (TNC). En el ámbito periodístico ha colaborado como tertuliano Las mañanas de Catalunya Ràdio y Mañanas de la Red y ha trabajado de periodista en Radio Nacional de España, Como Radio, El 9 Nou, entre otros. El curso 2015-16 se incorpora como docente al Grado de Artes Escénicas de la Universitat de Girona. Imparte regularmente cursos y talleres al Obrador de la Sala Beckett. También ha impartido puntualmente numerosos cursos y seminarios nacionales e internacionales.

¿Cómo convertir nuestras vidas en ficciones y a nosotros mismos en personajes? En esta masterclass analizaremos las posibilidades de generar ficciones teatrales partiendo de elementos reales muy cercanos a los alumnos. Para la masterclass, los alumnos deberán aportar un objeto personal a partir del cual deseen trabajar.

Tras estudiar dirección escénica en la Real Escuela Superior de Arte Dramático en Madrid se trasladó a París, donde trabajó como ayudante de dirección en grandes teatros públicos franceses. Años después, de regreso en España, se consagra como dramaturgo al ganar, entre otros, los premios Marqués de Bradomín, Calderón de la Barca o Arniches.
El estreno de su primera obra se produce en 1999 en el Centro Dramático Nacional. Desde entonces, no ha dejado de presentar sus obras regularmente en grandes teatros de España y América Latina, y algunas de ellas han sido traducidas al alemán, checo, finés, francés, inglés, italiano, portugués o rumano: Duda razonable, Memento mori, El barbero de Picasso o Dedos (vodevil negro).
En la actualidad vive a caballo entre Madrid y Nueva York y se ha convertido además en un reputado adaptador y traductor, ya sea de clásicos españoles (El burlador de Sevilla, para la Compañía Nacional de Teatro Clásico) o de grandes autores anglosajones y francófonos (entre otros, Eugene O’Neill, Joe Orton , Martin Crimp, Michel Azama o Fabrice Murgia). También cabe destacar su labor de enseñanza de la escritura teatral en la Sala Cuarta Pared de Madrid, donde se han formado muchos de los autores de las nuevas generaciones.
Sus últimas obras se inscriben en el campo de la autoficción teatral: a Los Gondra (una historia vasca), Premio Max a Mejor Autoría Teatral 2018, le siguió Los otros Gondra (relato vasco), Premio Lope de Vega 2017.

El teatro social, ¿qué es? ¿Quién no es sociedad? ¿Tenemos algo social que escondemos? Frente a la actitud del sofista, del que dice “lo conveniente”, Foucault apostaba por la actitud de parresía, el riesgo de “decirlo todo”, desafiando toda relación de poder que nos hace temer que ciertas palabras, ciertos sujetos, no quepan en nuestro discurso, nuestras representaciones. Teatro social o teatro “político” como aquel que supera la idiocia del miedo. Como aquel que “se consiente” ser verdad. No tener la verdad. Darla.
(En la Masterclass os propondría que partiéramos de sabernos todas las personas que participamos. Darnos a conocer mutuamente qué proyectos andamos, qué deseamos que suceda en el teatro respecto a la sociedad, y sus integrantes, quiénes protagonizan y quiénes no, quiénes asisten o tampoco. Desde ese sabernos vamos a darnos ideas para desbordar nuestras prácticas teatrales y llenarlas de gente cualquiera, o llenarlas de cualquier cosa).

Uso las palabras para producir obras culturales (con cualquiera y para querer vivir). Investigo cómo ha funcionado en mí la conjugación obra-vida para aprender a conjurar cualquier “contrato cultural” que no autor_ice mi competencia y facultad de atender a la vida. Para real_izarme en cada hacer practico la heteronimia. Mantengo un blog como evalazcanocaballer. Soy parte de Contrabandos, LaOvejaRoja y Cinesinautor.

Un texto como un mapa de lenguajes desconocidos. Un texto como un tesoro que hay que encontrar. Un texto como llaves ocultas que abren puertas a paisajes jamás explorados. Un texto como un sueño que hay que descifrar. Un texto como una recompensa al héroe que se adentra en los misterios. Un texto como un secreto que hay que escuchar. Un texto como una noche donde las cosas más asombrosas y terribles suceden.
Intentaré compartir procedimientos para acercarse a textos teatrales que se alejen de las convenciones, que puedan encontrar su propia voz y respiración sin obedecer a las formas preestablecidas. Textos que estén en los bordes de la disciplina teatral y que jueguen con las fronteras y los límites para bucear en obras de teatro únicas y particulares, joyas que provengan del interior de uno mismo.

Agostina Luz López (1987, Argentina) es escritora, actriz y directora de teatro. Dirigió Mi propia playa y La laguna, con la cual realizó una gira por el festival Theater Spektakel (Suiza) y el Festival de Artes Performáticas Noorderzon (Holanda) y por el Festival Dos Pointos (Brasil) y con la cual ganó numerosos premios. Participó junto a Laura Kalauz de un proyecto llamado Proyecto de Fuga en el Theaterdiscounter Monologue Festival, en Berlín y en el ciclo “Mis documentos” curado por Lola Arias.
Realizó el programa Watch and Talk en el Theater Spektakel y la Residencia de Dramaturgos Internacionales en el Royal Court Threatre. Estrenó su última obra Los Milagros en el Cultural San Martín (Buenos Aires) y la obra Animal romántico en el Teatro Sarmiento (Buenos Aires). Publicó su primera novela, llamada Weiwei (NoTanPuan, 2016, Elefante, 2018) que obtuvo el segundo premio del Fondo Nacional de las Artes de Argentina.