Estamos viviendo en una crisis mundial enorme. El miedo, la muerte, el aislamiento, la soledad y las restricciones nos acompañan cada día. En el taller exploraremos cómo escribir sobre estos temas grandes y complicados , sin perder la poesía, la locura, la fantasía. Buscaremos técnicas surrealistas para enfrentar la realidad. En el taller se escribirán textos, monólogos y diálogos, pero también interesa presentar los resultados con los participantes en un semi-montaje.

Roland Schimmelpfennig nació en Göttingen (Alemania) en 1967. Trabajó en el transporte de enfermos en un hodpital en Gotinga y más tarde como periodista en Estambul. antes de estudiar dirección En munich.
Desde 1995 Roland Schimmelpfennig es autor y director. Entre 2012 y 2017 ha vivido en La Habana. Ha escrito unas sesenta obras de teatro que se han traducido a más de cuarenta idiomas. Entre sus obras más conocidas figuran “El dragón de oro”, “La noche árabe” y “El gran incendio”. Desde hace varios años se interesa cada vez más por el teatro para niños y jóvenes. Su obra “El soldadito de plomo y la bailarina de papel” se presentó en el Festival de Aviñón de 2022. Su obra “El cuento de la sirenita”, que trata de la catástrofe de los refugiados que se ahogan en el Mediterráneo, está actualmente nominada como una de las quintas mejoresobras infantiles del año en Alemania. Roland vive en Sagunto.

Marta Pazos – directora de escena, dramaturga, escenógrafa, vestuarista e intérprete – propone en esta masterclass una acercamiento a su metodología de trabajo desarrollada a lo largo de veinte años de trayectoria como creadora escénica.
Proveniente del mundo de las artes plásticas Pazos, se relaciona con las artes vivas de una forma totalmente empírica. Durante este encuentro la directora compartirá algunas de las herramientas que han definido su lenguaje como la relación con la música, la plástica, el tiempo y los motores que vértebra su trabajo: la intuición y el deseo.

Marta Pazos es una de las creadoras más efervescentes de la vanguardia escénica española. Directora artística de la compañía Voadora junto a la cual desarrolla un lenguaje propio basado en la plástica, la música, la hibridación de disciplinas y la investigación escénica constante. Licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona, en la especialidad de pintura, completa su formación en Italia laureándose en la Scuola Cònia de la Societas Rafaello Sanzio, dirigida por Claudia Castellucci. Desde el año 2000 dirige teatro y ópera para entidades como el Centro Dramático Nacional, Teatro Real, Teatro Español, Teatro Libre, Centro Dramático Galego o MART. Scène *Nationale de Francia.

Esta clase pretende situar algunas de las transformaciones que la cultura-red ha supuesto para las formas de creación, trabajo y construcción identitaria desde que Internet opera como nuevo marco de fantasía y de relación intersubjetiva. Para ello propongo el siguiente itinerario: – Cuerpos situados (creación y cultura-red); cuerpos políticos (nacer y hacer en Internet); creadores con cuerpo (precariedad y trabajo creativo); representación y producción creativa en la cultura red (erosión de esferas); – estrategias del arte político (la mirada que punza, la mirada que transforma).

Científica Titular en el Instituto de Filosofía del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Ha sido profesora de arte, estudios de género y cultura digital en la Universidad de Sevilla, profesora tutora de antropología social en la Universidad Nacional de Educación a Distancia y profesora invitada en posgrados y seminarios sobre cultura, arte y tecnología. Orienta su trabajo reflexivo y de investigación en el estudio crítico de la cultura contemporánea, el feminismo, la creación y las políticas de la identidad en las redes.

Este encuentro pretende reflexionar sobre la dramaturgia como composición escénica. Propongo una aproximación a procesos que, para la creación, parten de materiales no estrictamente textuales. Planteo un breve análisis de la composición de la imagen escénica y de los distintos lenguajes que con ella se activan.

Judith Pujol es licenciada en Historia del Arte (UB) y en Dirección y Dramaturgia (IT) y Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la UCM, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Artea. Compagina la dirección con la docencia y la gestión cultural. Ha sido coordinadora artística del Teatro Español de Madrid durante la dirección artística de Carme Portaceli, de la temporada 2016-17 hasta la 2019-20. Es cofundadora de la Compañía Obskené desde el 2010.

¿Cómo se relaciona el concepto butleriano de performatividad con la práctica escénica? ¿En qué se parecen un taller de performance de género y una sesión de BDSM? ¿En qué se diferencian una sesión de BDSM y un espectáculo teatral? ¿En cuál de ellas exigimos un consenso de mayor calidad? ¿Cómo pueden los cuerpos resistir a la distribución blanca y heteropatriarcal del privilegio? ¿Podemos presentar el BDSM como práctica posdramática? ¿Y como práctica de transformación social, esto es, de resistencia a la mediocridad generalizada y a la apropiación, por parte del aburrimiento, del sexo y la escena?
Más que responder, nos dedicaremos a convivir con estas preguntas y a explorar los territorios dónde se vuelven más sugerentes acompañadxs por autorxs como Judith Butler, Pat(-rick) Califia o Michel Foucault.

Creador escénico formado en filosofía, musicología, música, canto lírico y danza contemporánea, es Máster en filosofía contemporánea por la UGR. Entre 2004 y 2007 trabajó en el Teatro-Laboratorja Alma Alter en Sofía, Bulgaria.
Miembro fundador de la compañía Vladimir Tzekov que nace en 2008 a Granada con la producción de Rapsodia n.º 2: La vida es sueño. En septiembre de 2009 Vladimir Tzekov crea su propio Laboratorio de Acción Escénica con la intención de generar un espacio de formación y punto de encuentro entre la creación y la audiencia en Granada. Durante los últimos diez años por sus cursos han pasado más de mil alumnos y han producido más de veinte espectáculos.