Todo acto creativo suele fluctuar entre el caos y el orden. Entre la incertidumbre y la certeza, entre la bruma y la epifanía. Tanto el desconcierto como el error son oportunidades que en términos creativos permiten al autor hacer exploraciones que lo sacan del territorio de confort. Y al caos lo sigue la estructura, la necesidad de dar forma al universo de ficción y con las matemáticas del drama nos permitimos, a través de múltiples reescrituras, encontrar la historia que queremos contar y, simultáneamente, acercarnos al espectador que está ávido de experiencias y de viajes emocionales y racionales que le recuerden que está vivo.

Aunque estudié Antropología, desde hace ya 20 años me dedico en cuerpo y alma a la escritura de textos teatrales y de libretos para series y telenovelas de televisión. También trabajo como editora y analista de guiones cinematográficos, acompañando a los autores en sus procesos de creación. Doy clases y talleres de dramaturgia y escritura audiovisual en diversas instituciones, entre ellas la Maestría de Escrituras Creativas de la Universidad Nacional de Colombia. Me formé como dramaturga, por fortuna, con maestros de la talla de José sanchis Sinisterra, Fabio Rubiano, Mauricio Kartun, Víctor Viviescas, Rafael Spregelburd, entre muchos otros, que me enseñaron no solo a escribir, sino también a abordar el oficio con pasión y casi con neurosis. Formación académica: Antropóloga (Universidad de los Andes), Maestra en Escritura de Guiones para Cine y Televisión (Universidad Autónoma de Barcelona). Especialista en Edición de Guiones (Binger FilmLab, Ámsterdam). Algunos reconocimientos: Premio Lope de Vega. Premio Iberoamericano de Teatro Villa de Madrid, 1998. Beca del Fondo Iberescena 2012-2013, Ayudas a Procesos de Creación Dramatúrgica en Residencia. Beca Residencias Artísticas México-Colombia 2003 (Ministerio de Cultura – FONCA).

Taller de dramaturgia y objetos impartido por Jaume Policarpo alrededor de los siguientes contenidos: Comprensión de la escena como un ámbito de animación absoluta; reconsideración del cuerpo del intérprete como un ente sometido a la manipulación permanente; reconocimiento de la sustancia diferencial del intérprete-titiritero; juegos y descubrimientos alrededor del desdoblamiento, la proyección, la multiplicidad y la disociación; expresión abstracta de las formas y los materiales en movimiento; dioramas, huellas de la memoria, objetos recuperados, composición y significado; poemas visuales en voz alta.

Dramaturgo, titiritero, escenógrafo y director de escena, se inició en el teatro con la creación de la compañía Bambalina Titelles en 1981. Desde entonces, transcurridos más de cuarenta años de dedicación profesional a la escena, ha desarrollado un perfil singular como creador, definido especialmente por su comprensión del hecho escénico con relación al universo del teatro de objetos, la multiplicidad del intérprete y la pulsión sensitiva del espectador. Sus creaciones son diversas; por un lado, fruto de los requerimientos de su compañía y de otra el resultado de cabriolas y experiencias más personales.

Trabajaremos con el cuerpo y con la voz, a partir de herramientas que nos ayuden a focalizar el lugar de la atención y la escucha a la hora de trabajar, componer e improvisar en el marco del colectivo.

Nací en Granada, aunque vivo y trabajo en Madrid desde hace 30 años. Me formé inicialmente en danza clásica, y luego en danza contemporánea con distintas coreógrafas (Ana Buitrago, Olga Mesa, Monica Valenciano, etc.).
Mi trayectoria profesional ha ido de la interpretación (como miembro de la Cia. “El Bailadero-Mónica Valenciano” durante 10 años) a la creación independiente a partir del 2005. En esta fase he creado piezas en solitario (Matrioshka, Kratimosha, En Construcción 1, En Construcción 2, El resistente y delicado hilo musical, Expografía, Monstruos Musicales y Neti Neti) y en colaboración (Shichimi Togarashi y entre tu y yo, con Juan Domínguez, perrita china con Nilo Gallego etc). También he participado en procesos de otros artistas (Cuqui Jerez, Odd Enginears, Sonia Gómez, Oscar Bueno etc) como intérprete, coach, coreógrafa, colaboradora puntual…
Otra parte importante de mi trabajo está relacionado con la docencia en diversos contextos académicos y extraacadémicos, con el apoyo de instituciones públicas o privadas, y tanto para profesionales de las artes escénicas como para aficionados. En este sentido, uno de los proyectos más importantes ha sido Ser o no ser un cuerpo, en colaboración con el filósofo Santiago Alba Rico, y con el apoyo del MPECV y el Museo Reina Sofía. He colaborado varias veces como docente en el MPECV y también con diversos proyectos de docencia del CA2M, del Institut del Teatre de Barcelona, y un largo etc.
Canto en un coro desde el 2004, lo cual ha influido mucho en mis piezas de los últimos años. También soy profesora de yoga Iyengar, y esta relación desde hace 25 años con el yoga, ha contaminado mi visión de las prácticas artísticas y su metodología de transmisión. Me interesan mucho los procesos colectivos de estudio y creación.

Este es un curso práctico-teórico centrado en el potencial de la imagen como sustentadora de los recursos necesarios para que el autor despliegue una dramaturgia original, entendiendo por tal aquella que se vincula con lo originario y propio de su manera de captar y expresar el mundo.
En el curso ponemos en valor y en relación la técnica de la escritura dramática con la técnica interior de un escritor, lo que genera un estado más consciente, versátil y vivaz del proceso creativo.
A lo largo de la jornada entenderemos qué es una imagen matriz, aprenderemos a acogerla, incubarla, leerla en diferentes sentidos relacionales, bucear en sus elementos simbólicos, desplegar su potencial imaginal, dinamizarlo a través de algunos juegos, derivar decisiones dramatúrgicas de estructura, trama, creación de personajes, etc, captar las tensiones implícitas y traducirlas dramatúrgicamente al sistema nervioso de la obra.
Este curso apunta un método de trabajo; confío en que deje una semilla que siga su recorrido en la carrera de quienes participen.

Eva Hibernia estudió en la RESAD de Madrid. Realizó los cursos de doctorado en Humanidades en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Algunas de sus obras y puestas en escena han merecido premios, becas y menciones. Ha sido autora residente del Teatre Nacional de Catalunya durante las temporadas 2006 al 2009, dentro del programa de autoría contemporánea T6. Además de en este teatro, sus obras han podido verse en escenarios como el Teatro Español, la Sala Cuarta Pared, la Sala Beckett, etc, así como en festivales nacionales e internacionales. Ha sido invitada a dar conferencias sobre sus procesos creativos como dramaturga y poeta en el Piccolo Teatro de Milán, el Ateneo de Barcelona, la Universidad de La Rioja, el Nuevo Teatro Fronterizo, La SGAE, etc. Co-fundó la compañía Delirio, con la que durante 10 años dirigió espectáculos de variado formato, destacando, entre otros, Trece Rosas – galardonada con el III Premio Nacional de directoras Torrejón de Ardoz, junto a Júlia Bel-, o Cova Cortázar. El amor por la palabra la ha llevado a cultivar otros géneros donde también cuenta con una extensa obra, principalmente en poesía, narrativa para adultos e infantil.