Se trata de un taller de dramaturgia, un espacio de discusión y creación tendiente a la producción de textos teatrales por parte de los participantes, que se propone indagar sobre ciertos aspectos específicos de la compleja relación entre realidad y ficción. Estará dividido en dos partes.
La primera, llamada Subtitular la realidad, trata de tomar un espacio público de Valencia e intentar descubrir-imaginar todas las historias ocultas en las personas que lo transitan y en el lugar en sí. Los participantes del taller observarán ese espacio público y escribirán en el momento, siguiendo ciertas reglas particulares, acerca de las posibles historias de las personas y viviendas que ven en ese sitio y momento específico. A la manera de “cámaras de vigilancia literarias” los escritores crearán un archivo de la vida cotidiana y harán visible lo invisible.
Posteriormente, utilizando como disparador el material resultante de esa experiencia, cada participante desarrollará un texto teatral cuya progresión será discutida y acompañada durante los encuentros.

La segunda parte del taller, llamada El Público, imaginará que esa obra escrita por cada participante ha sido ya estrenada en un teatro.
Cada uno intentará desarrollar la historia de algunos espectadores que asisten a ver la representación de esa obra y de qué manera esa ficción tiene, o no, alguna influencia en sus vidas personales.
De esta manera dos textos complementarios, pero independientes, serán desarrollados por cada participante.
El taller se preguntará acerca de las formas en las que la realidad modifica nuestras ficciones pero también de qué maneras nuestras ficciones pueden transformar la realidad.
A modo de introducción, y como forma de propiciar el intercambio creativo y el conocimiento entre el grupo y el tutor, en el primer encuentro se mostrarán a los participantes algunos de los últimos trabajos realizados por el Grupo Marea, colectivo de artistas argentinos del que Mariano Pensotti es dramaturgo y director.

Mariano Pensotti (Buenos Aires – 1973) se formó en cine, artes visuales y teatro.
Sus obras han sido presentadas en la Argentina y en festivales y teatros de Bélgica, Alemania, Francia, Irlanda, Letonia, Brasil, Canadá, Japón, Austria, España, Chile, Inglaterra, Dinamarca y Suiza.
Por su trabajo obtuvo los premios Rozenmacher, Clarin y el Premio F; y las becas Unesco-Aschberg, Rockefeller Foundation, Fundación Antorchas y Casa de América de Madrid.
Junto a la escenógrafa Mariana Tirantte, el músico Diego Vainer y la productora Florencia Wasser forma el Grupo Marea.

El teatro es la elaboración colectiva de una hipótesis de trabajo que solo se da cuando, al salir del espectáculo, la conciencia de no haber interpretado bastante bien el papel de público se mezcla con la intuición de las muchas maneras de haberlo hecho mejor. En un mundo donde la Participación es un hecho pero casi nunca es real, el teatro asume la tarea nada fácil de desplegar una participación que, sin ser necesariamente un hecho (o precisamente por el hecho de no serlo), consiga ser real. El taller se plantea, pues, como laboratorio de ficciones sociales para desplegar con los asistentes diferentes hipótesis de participación real.

El teatro de Roger Bernat es el laboratorio colectivo donde inscribir las aspiraciones utópicas y las fantasías autoritarias de una comunidad. El espectador deja de ser testigo privilegiado para adentrarse en las paradojas de ser actor. Roger Bernat ha dirigido espectáculos que han sido presentados en teatros, festivales y museos de los cinco continentes. Sus obras han sido producidas por el KunstenFestivalDesArts (Bruselas), el Wiener Festwochen (Viena), Santiago A Mil (Santiago de Chile), el Teatro Libre (Barcelona), el CDN (Madrid), la Documenta (Kassel) o la Bienal de Sao Paulo. El 2019 los Teatros del Canal (Madrid) organizaron una retrospectiva sobre el trabajo.

¿Qué puede un cuerpo? ¿Qué debe? ¿Qué necesita? ¿Qué quiere? ¿Cuánto cuesta un cuerpo? En el tiempo que dura el taller vamos a escribir y practicar algunas partituras somáticas para cuerpos erguidos, para cuerpos tumbados y también para cuerpos inclinados.

Coreógrafa. En la Facultad de Biología se especializó en ecosistemas y dinámica de poblaciones. Estudia nueva danza e improvisación en los años noventa. Desde el año 2000 crea su propio trabajo y desde 2008 construye y codirige el espacio de creación y residencias artísticas Azala, situado en el mismo pueblo donde vive al sur de Álava, Lasierra. Desde 2019 es también, parte del equipo editorial de Zirriborroak eta gero / Borradores del futuro, una colección de fábulas que imaginan el futuro de alternativas o utopías que parten de experiencias concretas que existen en la actualidad.

Escribir desde el deseo. Escribir desde el recuerdo. Escribir desde la escucha. Advertir el pálpito. Aproximarnos a la ficción como el lugar posible para cualquier cosa. La palabra como evocación. El sonido como arquitectura Lo que se oye, existe: construcción de imágenes a través de la palabra.

Autora, cantante, actriz y directora. Es licenciada en Historia del Arte (Universidad de Valencia) y diplomada en Arte Dramático (Centro Teatral Escalante). Paralelamente, realiza cursos de escritura con el autor Paco Zarzoso, y arte intermedia con el poeta y artista Bartolomé Ferrando. Sus primeros trabajos se enmarcan dentro del arte de acción, y la música experimental, con el dúo sonoro Antorcha Amable. En el año 2007 recibe el accésit del Premio internacional para Autoras Dramáticas Mª Teresa León (A.D.E) con su obra Acuática y comienza a centrar su actividad en la escritura. Realiza piezas colectivas como Zero Responsables, Els Nostres o Valèntia; encargos para creadores como Kòktel Molotov con Pep Ricart; dos piezas sobre el barrio del Cabanyal con Xavier Puchades; el libreto Invisibles, musical de gran formato con el compositor Luis Serrano Alarcón, y media docena de piezas cortas estrenadas en festivales de teatro próximo. En 2019 recibe el premio ex aequo de la Crítica Valenciana y el premio al mejor texto en los Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana por su obra Tórtola, escrita dentro de la I Insula Dramataria Josep Lluís Sirera. En 2020 recibe el Premio Nacional Ciutat de Castelló por su obra Errantes. Y en 2022, el premio Íntim SGAE por la pieza Viva. Lleva más de 20 años trabajando como actriz en diferentes compañías de teatro y, puntualmente, colabora como guionista en proyectos de ficción audiovisual.