Tot acte creatiu sol fluctuar entre el caos i l’ordre. Entre la incertesa i la certesa, entre la boira i l’epifania. Tant el desconcert com l’error són oportunitats que en termes creatius permeten a l’autor fer exploracions que el trauen del territori de confort. I al caos el segueix l’estructura, la necessitat de donar forma a l’univers de ficció i amb les matemàtiques del drama ens permetem, a través de múltiples reescriptures, trobar la història que volem contar i, simultàniament, acostar-nos a l’espectador que està àvid d’experiències i de viatges emocionals i racionals que li recorden que està viu.

Encara que vaig estudiar Antropologia, des de fa ja 20 anys em dedique en cos i ànima a l’escriptura de textos teatrals i de llibrets per a sèries i telenovel·les de televisió. També treball com a editora i analista de guions cinematogràfics, acompanyant als autors en els seus processos de creació. Faig classes i tallers de dramatúrgia i escriptura audiovisual en diverses institucions, entre elles el Mestratge d’Escriptures Creatives de la Universitat Nacional de Colòmbia. Em vaig formar com a dramaturga, per fortuna, amb mestres de la talla de José Sanchis Sinisterra, Fabio Rubiano, Mauricio Kartun, Víctor Viviescas, Rafael Spregelburd, entre molts altres, que em van ensenyar no sols a escriure, sinó també a abordar l’ofici amb passió i quasi amb neurosi. Formació acadèmica: Antropòloga (Universitat dels Andes), Mestra en Escriptura de Guions per a Cinema i Televisió (Universitat Autònoma de Barcelona). Especialista en Edició de Guions (Binger FilmLab, Amsterdam). Alguns reconeixements: Premi Lope de Vega. Premi Iberoamericà de Teatre Vila de Madrid, 1998. Beca del Fons Iberescena 2012-2013, Ajudes a Processos de Creació Dramatúrgica en Residència. Beca Residències Artístiques Mèxic-Colòmbia 2003 (Ministerio de Cultura – FONCA).

Taller de dramatúrgia i objectes impartit per Jaume Policarpo al voltant dels següents continguts: Comprensió de l’escena com un àmbit d’animació absoluta; reconsideració del cos de l’intèrpret com un ens sotmès a la manipulació permanent; reconeixement de la substància diferencial de l’intèrpret-titellaire; jocs i descobriments al voltant del desdoblament, la projecció, la multiplicitat i la dissociació; expressió abstracta de les formes i els materials en moviment; diorames, petjades de la memòria, objectes recuperats, composició i significat; poemes visuals en veu alta.

Dramaturg, titellaire, escenògraf i director d’escena, es va iniciar en el teatre amb la creació de la companyia Bambalina Titelles en 1981. Des de llavors, transcorreguts més de quaranta anys de dedicació professional a l’escena, ha desenvolupat un perfil singular com a creador, definit especialment per la seua comprensió del fet escènic en relació amb l’univers del teatre d’objectes, la multiplicitat de l’intèrpret i la pulsió sensitiva de l’espectador. Les seues creacions són diverses; d’una banda, fruit dels requeriments de la seua companyia i d’una altra el resultat de cabrioles i experiències més personals.

Treballarem amb el cos i amb la veu, a partir d’eines que ens ajuden a focalitzar el lloc de l’atenció i l’escolta a l’hora de treballar, compondre i improvisar en el marc del col·lectiu.

Vaig nàixer a Granada, tot i que viu i treballe a Madrid des de fa 30 anys. Em vaig formar inicialment en dansa clàssica, i després en dansa contemporània amb diferents coreògrafes (Ana Buitrago, Olga Mesa, Mónica Valenciano, etc.).
La meua trajectòria professional ha anat de la interpretació (com a membre de la Cia. “El Bailadero-Mónica Valenciano” durant 10 anys) a la creació independent a partir del 2005. En aquesta fase he creat peces en solitari (Matrioshka, Kratimosha, En Construcció 1, En Construcció 2, El resistente y delicado hilo musical, Expografía, Monstruos Musicales y Neti Neti) i en col·laboració (Shichimi Togarashi y entre tú y yo, amb Juan Domínguez, perrita china amb Nil Gallego, etc). També he participat en processos d’altres artistes (Cuqui Jerez, Odd Enginears, Sonia Gómez, Oscar Bueno etc) com a intèrpret, coach, coreògrafa, col·laboradora puntual…
Una altra part important del meu treball està relacionat amb la docència en diversos contextos acadèmics i extraacadèmics, amb el suport d’institucions públiques o privades, i tant per a professionals de les arts escèniques com per a aficionats. En aquest sentit, un dels projectes més importants ha sigut Ser o no ser un cuerpo, en col·laboració amb el filòsof Santiago Alba Rico, i amb el suport del MPECV i el Museu Reina Sofia. He col·laborat diverses vegades com a docent en el MPECV i també amb diversos projectes de docència del CA2M, de l’Institut del Teatre de Barcelona, i un llarg etc.
Cante en un cor des del 2004, la qual cosa ha influït molt en les meues peces dels últims anys. També sóc professora de ioga Iyengar, i aquesta relació des de fa 25 anys amb el ioga, ha contaminat la meua visió de les pràctiques artístiques i la seua metodologia de transmissió. M’interessen molt els processos col·lectius d’estudi i creació.

Aquest és un curs pràctic-teòric centrat en el potencial de la imatge com a sustentadora dels recursos necessaris perquè l’autor desplegue una dramatúrgia original, entenent per tal aquella que es vincula amb l’originari i propi de la seua manera de captar i expressar el món.
En el curs posem en valor i en relació la tècnica de l’escriptura dramàtica amb la tècnica interior d’un escriptor, la qual cosa genera un estat més conscient, versàtil i vivaç del procés creatiu.
Al llarg de la jornada entendrem què és una imatge matriu, aprendrem a acollir-la, incubar-la, llegir-la en diferents sentits relacionals, bussejar en els seus elements simbòlics, desplegar el seu potencial imaginari, dinamitzar-lo a través d’alguns jocs, derivar decisions dramatúrgiques d’estructura, trama, creació de personatges, etc, captar les tensions implícites i traduir-les dramatúrgicament al sistema nerviós de l’obra.
Aquest curs apunta un mètode de treball; confie que deixe una llavor que seguisca el seu recorregut en la carrera dels qui participen.

Eva Hibernia va estudiar en la RESAD de Madrid. Va realitzar els cursos de doctorat en Humanitats en la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Algunes de les seues obres i posades en escena han merescut premis, beques i mencions. Ha sigut autora resident del Teatre Nacional de Catalunya durant les temporades 2006 al 2009, dins del programa d’autoria contemporània T6. A més d’en aquest teatre, les seues obres han pogut veure’s en escenaris com el Teatro Español, la Sala Cuarta Pared, la Sala Beckett, etc, així com en festivals nacionals i internacionals. Ha sigut convidada a donar conferències sobre els seus processos creatius com a dramaturga i poeta en el Piccolo Teatre de Milà, l’Ateneu de Barcelona, la Universitat de La Rioja, el Nuevo Teatro Fronterizo, SGAE, etc. Va co-fundar la companyia Delirio, amb la qual durant 10 anys va dirigir espectacles de variat format, destacant, entre d’altres, Trece Rosas – guardonada amb l’III Premi Nacional de directores Torrejón de Ardoz, al costat de Júlia Bel-, o Cova Cortázar. L’amor per la paraula l’ha portada a cultivar altres gèneres on també compta amb una extensa obra, principalment en poesia, narrativa per a adults i infantil.