A partir de ejercicios sobre la despedida y el duelo. Haciendo ficción sobre la propia vivencia. Visitando relatos que pertenecen a diferentes géneros, espacios y fantasmas. Intentando cruzar lo fantástico con el hiperrealismo. Las situaciones que rodean una ausencia. El cruce de lo ridículo, lo banal con los trascendente. Pasar de lo sacro a lo profano sin advertirlo.

Director, escritor, guionista de cine y televisión y dramaturgo argentino que ha ganado diversos premios con sus producciones de cine independiente. Estudió en la ENERC y en la Escuela Municipal de Arte Dramático. Entre sus obras de teatro se encuentran, entre otras, Amarás la noche, He nacido para verte sonreír, El mal de la montaña, Matar cansa, La mujer puerca, Nada del amor me produce envidia, Pudor en animales de invierno, Todo verde, Tu parte maldita y La vida terrenal. Como director de cine pueden citarse sus largometrajes Extraño, Rosa Patria, La invención de la carne, La Paz y Breve historia del planeta verde y sus películas se han exhibido en festivales internacionales como Cannes, Locarno, Berlín, San Sebastián, Londres.
En 2014 recibió por su labor como dramaturgo el diploma al mérito Konex en el rubro Teatro quinquenio 2009-2013, los premios Teatro XXI y Trinidad Guevara, además de ser nominado a los premios Teatros del Mundo, Florencio Sánchez y María Guerrero.
En 2017 publicó su primera novela de ficción, El hombre que duerme a mi lado. Le siguieron La Primera Casa, los libros de no ficción Nadadores Lentos (Documenta) y Diario Inconsciente (Bosque Energético), el libro de poemas Noventa y nueve naturalezas muertas (Gog y Magog). Se ha desempeñado en 2018 y 2019 como tutor en el concurso Desarrollo de Guiones del INCAA. En 2021 fue reconocido con un Diploma al Mérito de los Premios Konex como uno de los 5 mejores guionistas de la década en Argentina. Fue parte del International Writing Program de la Universidad de Iowa, Estados Unidos. Resultó ganador del Premio Nacional de Literatura, categoría Guión Cinematográfico.

Los dramaturgos Chías y Drut analizarán cómo abordar la escena en un momento en el que las escrituras teatrales empujan al límite los sistemas narrativos y ponen en crisis las claves de representación; de este modo, se desarrollarán ejercicios orientados a verificar los procedimientos actorales que se apartan de los presupuestos decimonónicos realistas naturalistas. Estos procedimientos permitirán tramar actividades que ayuden a comprender los juegos rítmicos del lenguaje, la condición híbrida de la presencia en escena y los correlatos escénicos no verbales. La masterclass tendrá también una parte orientada a la reflexión y al despliegue de posibles “semillas escénicas” o imágenes detonadoras.

Edgar Chías:
Dramaturgo mexicano, traductor, guionista y gestor de proyectos culturales. Licenciado en Literatura Dramática y Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México. Su obra ha sido traducida a varios idiomas (francés, italiano, griego, inglés y alemán) y ha sido publicada tanto en su país como en el extranjero (Europa y América). Cofundador del Festival de la Joven Dramaturgia. Es miembro de la Royal Court Theatre de Londres y del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. En 2009 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares por su obra De insomnio y medianoche y en 2016 le fue otorgado el Premio Nacional de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón. Recientemente ha incursionado como guionista de cine y su primer filme (colaboración tripartita) se encuentra en proceso de postproducción.

Cristian Drut:
Director teatral nacido en Buenos Aires en 1973. Docente de talleres de entrenamiento actoral en forma particular. También dictó cursos en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires. Fue docente en la Universidad de Palermo en la Licenciatura en dirección teatral. Invitado en el 2005 a la II Muestra de la joven dramaturgia en Querétaro. México. Dictó seminarios en Bahía Blanca y Comodoro Rivadavia. Desde 2006 está a cargo de una comisión de Actuación en el IUNA, Ex Escuela Nacional de Arte dramático.
Fue invitado durante el año 2000 al Wiener Festwochen 2000 Festival de Viena Austria; al Hebbel Theater de Berlín y a la Schaubuhne Lindenfelds de Leipzig, Alemania con un montaje propio. Becario del Fondo Nacional de las Artes en el año 2000 para la realización de un montaje y de la Fundación Antorchas año 2002 para estudios en dirección teatral. Becario de la Fundaciòn Carolina para realizar el III Curso de perfeccionamiento en direcciòn y dramaturgia en Casa de America. Madrid. España. 2003. Durante 1996 realizó un stage en la puesta en escena de ARLOC, espectáculo de Jorge Lavelli, Theatre National de la Colline Paris, Francia. Nominado a los premios Trinidad Guevara como mejor director por su labor en Apenas el fin del mundo de Jean Luc Lagarce. Coordinador artístico de El Lavapies Teatro de 2004 a 2006. Jurado de honor de los premios Clarin en varias oportunidades.
En 2003 dirigió Top Dogs de Urs Widmer en el Teatro General San Martín, y La historia de llorar de Ignacio Apolo con elenco de Bahía Blanca. Durante ese mismo año dirige La caricia de los ciegos de Edgar Chías en Madrid. En 2000/01, Badulaque sobre textos de Horacio Quiroga en la sala Contemporánea del Centro Recoleta. En 1999 dirigió Femenino de Javier Daulte en el Auditorio Cendas.

“El buen teatro político –explica Blasco– debería dar cuenta de la verdad, no de la realidad, y la verdad no tiene por qué ser real, es un pacto que puede ser ficticio, pero que explica el mundo a través de sus metáforas. Lo otro es teatro social. El político tiene una postura y no teme defenderla; el social, por otro lado, intenta ofrecer todos los puntos de vista”.

Dramaturga, directora de escena y actriz. Ha publicado una decena de textos teatrales y ha estrenado una veintena, tanto en teatros públicos como privados. Su trabajo se ha definido por el compromiso político y por la incorporación de los nuevos lenguajes al hecho escénico. Su obra ha sido traducida al polaco, y está siendo traducida al francés y al inglés. También ha sido invitada al Deutsches Theater de Berlín.
Como directora, su última obra, La armonía del silencio, ha sido producida por la Generalitat Valenciana y se ha representado en la sala principal del Teatro Español de Madrid. En estos momentos, prepara el estreno de Fuegos, que dirigirá Nina Reglero, para La Nave (Teatro Calderón de Valladolid), y Marie, que dirigirá Aída Argüelles y en el que participará también como actriz. Lola Blasco es también profesora de la Universidad Carlos III, donde imparte clases de Literatura y de Escritura teatral en el departamento de Humanidades. Entre sus reconocimientos más importantes, destaca el Premio Nacional de Literatura Dramática en 2016 por su obra Siglo mío, Bestia mía.

Artista, coreógrafa y performer. (Madrid/Berlín). Desde mis primeras piezas mi trabajo ha sido para mí una herramienta para comprender el acto performativo. Hasta ahora he realizado performances, danzas, obras de teatro, videos, textos, fotografías, objetos, eventos y publicaciones, pero de alguna manera considero todas estas prácticas como coreografías. Mi acercamiento a todas las obras es coreográfico, por eso me considero principalmente coreógrafo. Mi obsesión es crear nuevas realidades y nuevos lenguajes a través del espacio, el tiempo y los cuerpos. Estoy muy centrado en construir en el espacio pero en mi trabajo no puedo separar el espacio del tiempo. El tiempo posibilita el proceso de construcción o transformación en el espacio y esta relación espacio-tiempo activa el lenguaje o la posibilidad de escapar de él.
Me interesa crear un desplazamiento en la experiencia del espectador. La forma de entender este posible desplazamiento ha ido cambiando a lo largo de mi práctica de diferentes maneras y en diferentes dimensiones. En mis primeros trabajos este cambio ocurre dentro de un campo semiótico, entendiendo el acto performativo como un sistema de signos que producen una situación o una ficción. Posteriormente empiezo a entender este acto como algo que se aleja del significado y de los referentes, donde se produce una liberación del lenguaje y entra en juego la percepción y contemplación del mundo. En este cambio la comprensión de la ficción se transforma, ya que ya no viene a representar algo que existe sino a representar algo que no existe y por tanto crea una sugerencia, una nueva posibilidad. En mis últimos proyectos estoy observando y practicando el comportamiento de las cosas, quitando poder a la figura del performer y entregándoselo a las “cosas”, creando paisajes en movimiento, observando la performatividad de la materialidad y ofreciendo al espectador un estado de contemplación. donde se ponen en juego la hiperatención, la expectativa, el suspenso y la emoción.

Licenciada en Dirección y Dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona. Algunos de sus textos teatrales son 405, accésit del Premio Miguel Romero Esteo y del Premio Marqués de Bradomín 2001; Menú del día, accésit del Premio Miguel Romero Esteo y del Premio Marqués de Bradomín 2002; Un verdadero Cowboy, Premi Ciutat de València 2006 y Premi Carlos Carvalho del VI Concurso Nacional de Dramaturgia de Porto Alegre, Brasil; y F3dra, pleasure and pain, estrenado en 2011 en la Sala Beckett. Udol, estrenada en el Teatre Lliure, dentro del Festival Grec del 2012; L’Ombra al meu costat, de la cual también es responsable de la puesta en escena, dentro del proyecto T6 de autoría contemporánea en el 2012; Pequeños Monstruos, para el Festival Grec 2013.
También firma la direcció de sus textos Línies, que se presentó en el Teatre Lliure dentro del proyecto Ones lliures; Milim, espectáculo musical para la Compañía Divines; Kilòmetres, estrenado en mayo de 2015 en la Sala Planeta de Girona; y El que no es diu, estrenat a la Sala Beckett el 2021. Bajo su dirección también ha estrenado You’re pretty and I’m drunk en el Teatre Lliure de Montjuïc, dentro del ciclo Assaig Obert; Dos Punkis i un Vespino en el Teatre Gaudí Barcelona; Treballs d’amor perduts con la Compañía Parking Shakespeare; Suïcides, de la Cía. Poca Cosa Teatre; Si existeix, encara no ho he trobat y Pulmons, ambas con Sixto Paz Produccions y estrenadas en la Sala Beckett de Barcelona.
Es una de las autoras seleccionadas en la edición 2013 – 2014 del proyecto Fabulamundi, Playwriting Europe, y ha sido representada en el Teatre Odeón de Bucarest y en el Stückemarkt de Heidelberg. Colabora en la dramaturgia y la puesta en escena de la Compañía de flamenco de Belén Maya, con la cual ha firmado los espectáculos Ya! (Ensayos) y Romnia. Su obra Umbre se estrena en 2017 en el Teatro Nacional de Bucarest como parte del repertorio teatral del teatro. Durante la temporada 16-17 es seleccionada autora residente de la Sala Beckett, residencia fruto de la cual nació el texto L’Alegria, estrenado en 2018. En octubre de 2019 estrena a nivel mundial Un verdadero Cowboy en el teatro Dimitris Horn de Atenas.

Actriz y creadora teatral, es licenciada en Periodismo y máster en Humanidades por la Universidad Carlos III. En 2010 creó Proyecto 43-2 como productora, guionista y actriz. Ha investigado y creado Rescoldos de paz y violencia, una trilogía de teatro documental sobre la violencia en el País Vasco, en la que ha trabajado diez años. En 2019 fue finalista al mejor espectáculo revelación en los premios Max.

Dramaturga, directora de escena y docente teatral en la Universidad Nacional de La Plata (Buenos Aires – Argentina), ciudad en la que también vive. Es autora de una compleja obra pensada al mismo tiempo desde la actuación, ámbito en el que comienza a trabajar a comienzo de los años noventa como actriz, y la escritura dramática, cuyos primeros resultados ya como dramaturga y directora fueron Cuerpos A banderados y Ojos de ciervo rumanos, dos obras que le bastaron para lograr el reconocimiento de los circuitos europeos. A estos textos siguieron Borrascas o Patos hembra, en los que continúa desarrollando un original imaginario de una rara condición poética, y sobre todo, Finales, que nace nuevamente desde una confrontación directa con los cuerpos y la actuación. Paralelamente ha desarrollado un teatro de tipo documental que experimenta con nuevas formas de situar la escena frente a la realidad, como Los 8 de julio o Los muertos, ambas en colaboración con Mariano Pensotti, o la ópera Gli amori d´Apollo e Dafne, estrenada en el Kunsten Festival des Arts de Bruselas.